宋·范宽——差点骗过米芾
范宽（950—1032），宋代绘画大师，又名中正，字中立，汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。
范宽《雪景寒林图》
范宽性情疏放，爱山水。作画初学荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡、风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势、老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。
他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触（被后人称为雨点皴），画出岩石的形貌质感。
一天，大书画家、鉴赏家米芾外出游历。不觉信步来到山中一座寺庙，于是走进庙中找了一间僧房坐下休息。突然发现僧房墙壁上挂着一幅山水画，这幅画笔力雄健、章法险峻、墨色深沉、气势宏伟，全图群山碧水、烟云隐约，营造出一种朴实自然的意境与气氛。米芾熟知历代山水画家及其作品风格，于是立即断定这是唐代山水大家荆浩的作品。
范宽 《溪山行旅》
但当他走近仔细一看，不觉大吃一惊，瀑布边的落款竟是“华原范宽”四字。原来，这是范宽在青年时代临摹荆浩的一幅作品，那娴熟老练的笔墨和雄浑险峻的气势竟达到了以假乱真的地步，还骗过了精于鉴赏的米芾的眼睛。若不是发现了范宽的落款，差点闹出笑话。
宋·米芾——不为赚钱为“卖弄”
宋朝书画造假成风，米芾就是一例。米芾的书画模仿、作假堪称千古圣手。单论作假，世间也少有匹敌者，凭着这一身精湛的技艺，他手下的仿品混过了多少行家里手的法眼。
传为米芾临《王献之中秋帖》
其实，这一切源于米芾对笔法、墨法和章法的出色理解。米芾作书讲究“无垂不缩，无往不收”，笔笔率意，却从不大意。没有现代人不临帖却有妄胆的盲目自信，而是恪守笔笔有来处的虔诚。这一点，几千年来，无人超越。
米芾的仿摹大作《十七帖》
他临摹的十七帖，力求每一笔与晋人仿佛，无一笔荒诞与草率。十七帖在他的笔下，行气十足，动如流水，王羲之的风流和洒脱“顿还旧观”。他的那句“颜鲁公行字仅数行可观，真便入俗品”的狂言，正是他精湛技艺后的自信，也代表着对书法的那片狂热和尊重。
米芾仿摹《十七帖》局部
关于书画收藏，米芾与周边亲友如蔡京、薛绍彭、刘泾等人有很多相赠和交换的记录。正因为有极多的鉴定收藏经验，他对于辨伪也练就了一套火眼金睛的超人本领。米芾《画史》记录了大量这样的事情。当时的作伪手法主要有以下几种：
一、添加作者名字。
二、故意作旧。
三、临摹。
四、修改落款。
五、分割作品。
这些手段都是米芾《画史》中记录的，但他本人大抵只是临摹，目的是显示自己的高超技艺，或者以假换真，骗人赚钱为目的的事，估计米芾是干不出来的，毕竟是“书画博士”嘛！
纵观宋元明清千年以来，像这样一个不世出的奇才，尤其是在鉴定作伪方面如此专业的做派，的确是再也未曾出现过。这就是一个自信成熟的米芾，一个虔诚敬业的米芾，一个只能被模仿不能被超越的米芾。
明·仇英——带动匠人摹画“致富”
仇英出生于苏州，这地儿出了无数大师级的画家，也是苏州地区摹仿古画高手云集的地方，从明代到民国，苏州、扬州一带的画匠很多都靠摹古画吃饭。仇英，就是一个摹仿高手进而成为大师级画家的代表人物。
仇英 《临萧照高宗中兴瑞应图》
他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 ，因摹仿而成一品牌。
明 仇英 天籁阁摹宋人画册之一 上海博物馆藏
仇英摹画带动一方手艺人的致富生活，险些成为画画工匠。后幸得画家周臣的赏识，觉得他有才赋，就收他为学生。所以他是唐寅的师弟，唐寅很器重他。而文徵明、祝允明也都是他的好友，过从甚密。史家将他与沈周，文征明和唐寅被并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。
明 仇英孝经图卷 文徵明楷书 30.1x679.8公分 绢质 浅设色
这在中国绘画史中也是一个特例。一个画工，依靠自己的天赋、勤奋和努力，赢得文人画家的尊敬。他从文人朋友那里认识了中国绘画的传统，临摹了大量古代名画，几可乱真，尤其对古代青绿山水有独到的领悟。他从北宋后期复古派的大青绿山水入手，上溯唐人，又融入己意，所作的大青绿山水画可说是直逼古人。
仇英《清明上河图》辽宁博物院藏本
难怪排斥“画工画”的董其昌，虽然一面说仇英的画“皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也”，一面也不得不感叹：“五百年而有仇实父……即文、沈亦未尽其法。”
近现代·吴湖帆——看多了也就会“仿”了
吴湖帆艺术不仅是一名山水画家、收藏大家和鉴定大师，还与张大千一样，是一代顶级的仿摹高手。
吴湖帆 唐韩幹识马图
搜集吴湖帆作品不难发现，其绝大部分画作都是临摹、仿作、或是拟古代诸家笔意。吴湖帆的大量仿摹，源之于他殷实的家藏名画和其特殊的职业地位。有书里曾言他躺家里沙发上说，“跑着搜奇峰不如躺家看画，多奇的峰都有。”
吴湖帆 仿唐寅仕女图
吴湖帆解放前曾任故宫博物院评审委员，解放后历任上海市文联（二届）委员、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院画师。任职期间看过不少名家作品。
吴湖帆 仿制郭熙幽谷图
同时吴湖帆私立家所藏历代名画甚多，如北宋米芾行书《多景楼诗册》、宋梁揩《睡猿图》、宋赵构《千字文》、宋画《汉宫春晓图》、元吴镇《渔父图》、元黄公望《富春合璧图》之《剩山图》、元王蒙《松窗读书图》等均为国家一级藏品。
近现代·胡宝珠——“骗过”丈夫齐白石
世人都知齐白石画画画得好，很少有人知道齐白石的媳妇也会画画。
齐白石的这个小媳妇就是胡宝珠，嫁给齐白石的时候是18岁，当时齐白石是57岁。胡宝珠很聪明，天天跟着大师不但学会了画画，而且画得还很不错，并且还能以假乱真。
胡宝珠《黄鹅》
本幅齐白石题：“宝珠如妇学画，求余题记，自作样稿。白石。”
一次，齐白石看到画桌上一幅《群鹅图》，竟以为是自己所作，挥笔署款“三存印富翁齐璜作于故都”，并连钤三印。过了一天再仔细品味才发觉是夫人的临摹之作，于是题跋更正：“此小幅乃宝姬所临”。
胡宝珠《虾蟹图》
本幅齐白石题：此幅乃宝珠初学时作，求予书数字，即可令儿女笑存，老夫应之。丙子四月，白石记。钤印：齐大
后来，胡宝珠又作了一幅《群虾图》，拿与丈夫品评。白石老人欣赏之余一则以喜，一则以忧。喜者夫人有此成就，构图着色无不酷似自己的亲笔；忧者恐人散布流言蜚语说齐白石作画有夫人代笔，连借山馆出来的画也不可靠了。
胡宝珠《佛手双鼠图》
齐白石题：此幅乃予继（屋）室宝珠所画，惜志不坚，未成而弃，且不永年，殊可感也。老夫八十六岁题记，白石。 钤印：白石翁、痴思长绳系日 齐良迟题签条：母亲画佛手樱桃鼠子，父亲题字。四儿良迟藏。
胡宝珠作画原为消遣，她知道丈夫的心事后，从此搁下了画笔。齐白石怀着既感激又内疚的心情在《群虾图》上题跋：“此幅乃内人宝珠画，可与予乱真……”题毕觉意犹未尽又加题：“予使宝珠弃画，因恐人猜疑替老夫代作”。时年82岁的齐白石还郑重地写上“当语儿辈珍藏”。
近现代·张大千——天下第一“造假”高手
张大千作为中国现代最著名的国画大师之一，享誉海内外。可是却很少有人知道，这样一位艺术巨匠，亦以仿摹名作出名，堪称天下第一“造假”高手。历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境，而张大千的伪古直达神似乱真，骗过圈内不少名家。
陈半丁是当时中国北方的重要收藏家，在鉴定方面也是权威。一次他邀请朋友到自己家来欣赏自己刚寻到的石涛作品，当时王雪涛、陈师曾等名家都来了，喜欢石涛的张大千听到消息也不请自来，成为当天的不速之客。
等客人到齐之后，陈半丁把自己收藏的一册石涛画页得意的拿出来和大家欣赏，一时厅里都是赞叹之声，而张大千看了之后却笑了起来，陈半丁和客人都指责张大千无礼，张大千回复说，只因这本册子我知道，他随后说出了册子每一页都画了什么，结果打开看，果然页页都如张大千所说，包括提款和印章都和张大千说的一模一样。
左为石涛 右为张大千
陈半丁问张大千，莫非你也收藏过这套册页，张大千回答，我哪里买得起这价值连城的册页，这是我画的。然后，张大千当场拿起纸笔，给众宾客画了一幅石涛的画，大家这才折服，但也被弄得相当没面子。
不止是陈半丁，还有黄宾虹、徐悲鸿等绘画大师也曾上过当。
张大千临画的时候，他还靠记忆、靠背，他能背得出来那个哪一笔是怎么搞的，哪个石头是怎么画的。他有那个超强的记忆力。
画家叶浅予说，“张大千是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。”书画鉴赏家、史论家傅申评价张大千：“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。”
以上所讲历代名家所谓的“造假”，实为研究仿古的副产品，就是所谓的非刻意造假。他们本身是有着非常深厚的绘画功底与文化底蕴，临摹是为了学习、进步，作伪也不是为了利益、名望。
而到了现代，随着近现代书画大家作品价格的提升，更是滋生了一大批书画造假者，为了利益而刻意造假。最常见的书画造假方法有如下几类：
1、代笔之作
有很多书画家因索求作品的人太多，应接不瑕时，就请有一定功力的人代笔。如明代董其昌的代笔人有赵左、沈士充、叶有年和吴振等；清代赵之谦请王庭训代笔；扬州八怪之一金农，曾请罗聘、项均代笔；刘奎龄则由其子刘继卣代笔。据行家评论，刘继卣的功力已超过其父刘奎龄，《刘奎龄画集》里就有不少是由其子代笔的。
代笔的作品中，往往也有本人添过画笔或墨迹，还有自题名款的，这种作品是要需要特别注意的。
2、克隆伪作
此类造假手段即以真迹为本照搬照抄、克隆复制。因有所本，故与真迹相比如出一辙，若双胞胎兄弟一般：或在真迹基础上稍加改动，但在整体面貌上仍大同小异、并无二致。此类作伪目前在市场中最为常见，数量也最多。主要有以下几种作伪方法：
（1）临摹伪造，鱼目混珠
仿品书画在我国流传已久，有同时代的仿品，也有后人仿古人的伪品。如明代沈周、仇英和清代郑板桥、王石谷，近代吴昌硕、齐白石等人，本人在世时就有模仿品，仿得像的传到后世很难辨别真伪。以齐白石为例，他有众多北子，还有儿子、女儿等，他们长期跟齐白石学画，有的学得很精，临摹之作几可乱真，这种仿品称之为“门内假”，有的仿品齐白石还为其题款，那就更难识别真假。
（2）勾描线条，着色填墨
作假者用纸或绢覆于书画原作上，用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓，如果是书法，即在空心中填墨；若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像，但仔细端详就会发现整作品气韵滞钝，笔锋呆板小神，墨色缺少浓淡，有的伪作虽然先描后临，但终因心虚笔怯，难免失位，只要细察即能看出破绽。
（3）高科技仿制，以假乱真
利用高科技在印章上做假：有电脑扫描、机器印刷、电脑激光造印章，或者拍照制版刻章等各种方法。但是，这些印章也有破绽，有些塑料、树脂材质的印章会收缩；而金属材质的印章太死板。再就是这些印章都是模子里出来的，不自然，刀痕没有了，缺乏金石气。仔细体会，能够看出破绽来。
3、改造臆作
这一类造假手段主要是作伪者利用名家名作，进行深加工，或者根据风格特征进行“臆作”。具体可分为以下几种：
（1）模仿特征
有很多名人字画，风格极其鲜明，特点非常突出，不少玩字画的“老手”，以不看题款便知何人作品来炫耀自己的“眼力”，作伪者抓住这些人的轻浮心理，专门模仿原作特征，以至达到以假乱真程度，使某些骄傲粗心的投资者打眼上当。
（2）改头换面
即对真迹进行一番”手术”，或改变方向位置，或颠倒、错位、移动，或增添、删减，使加工出来的伪作焕然一新，以达到令买家产生陌生感、不辨真伪的目的。由于伪作已经过一定的美容加工，同真迹相比发生了较大的变化，故买家往往极易被其蒙蔽。
（3）移花接木
所谓“移花接木”，即对原作变戏法大搬家，将一件作品中的人、走兽或景物移走，而改换、嫁接成其他内容，一件“新作”便出笼了。由于作伪者对某一家的东西经常模仿，极为熟悉，故制作起来相当容易，有些移花接木作品甚至天衣无缝，一般人很难察觉。此类作伪手法屡见不鲜，且屡屡得逞。主要表现在一些动物画与人物画中。
（4）东拼西凑
所谓“东拼西凑”，即将不同作品拼凑在一起，形成一张所谓的”新画”，使人产生似曾相识的感觉，但又说不清道不明。由于是拼凑而成，故布局构图往往易犯生硬呆板之弊，彼此关系难于处理协调，是该类伪作之通病。在造不出来的情况下，此法也不失为一种“高明”之策，毕竟比克隆品叫人一眼辨出强许多。
（5）上款藏印题跋
造假者利用这种方法，一方面煞费苦心地在伪作上款上打主意、做文章，利用人们盲目相信名人收藏的心理，故意仿造画家友人或一些领导人的假上款来唬人，以标明拍品来路可靠，藉此吸引买家的注意，并消除买家畏惧买假的心理。
另一方面，通过翻刻、伪造、钤盖一些著名书画收藏家的鉴藏印，以标明拍品来路可靠、流传有绪，以博取买家信任。再者，造假者利用人们盲目相信名家鉴定题跋的心理，刻意伪造名家的假跋，以骗取买家的信任，诱使其上当受骗。
被造假最多的国画大师：
1、齐白石：伪作竟出现在博物馆
齐白石可以说是造假者的最爱，他一生所画作品约两万件，市场上的真品也就在4000件左右，但拍卖场上署名齐白石作品竟达27000多件，伪作已是泛滥成灾。更有甚者，某些博物馆里也陈列着齐白石的伪作。
齐白石作品造假已形成了一条地方产业链，而且分工明确细致，有的找高手模仿制作，有的负责把纸张作旧，有的负责裱画，有的负责找买家出货。
2、张大千：难辨真假引发官司
杭州1995年的秋季拍卖会上，一幅成交价110万的张大千的《仿石溪山水图》因真假之争，引发了一场官司。张大千仿造功力深厚，前些年因“董源《溪岸图》是否为张大千仿造”的争论更是引发国际关注。
在重庆“打黑”期间，备受瞩目的“342万张大千青绿山水画”真伪也因国家文物局出具的《鉴定报告》而尘埃落定，造假水平“前无古人后无来者”的张大千也被造假了一回。不仅如此，目前张大千署名的作品市场流通远超3万件。
3、徐悲鸿：天价作品质疑不断
从2010年春拍的7280万成交的油画《人体蒋碧薇女士》到2012年春拍8900万成交的油画《九方皋》，徐悲鸿的天价油画质疑之声不断。两件天价作品都曾出现在四川美术学院2011年再版的《徐悲鸿全集》画册中。
目前，业内也缺乏对早期油画权威可靠的鉴定，相关图录的出版不规范，不法商人通过出版图录造假，更有甚者披上“海外回流”光鲜的外衣。
4、傅抱石：特展上全是伪作
1999年12月10日到2000年1月2日，一场名为《金刚神韵—傅抱石金刚坡时期作品特展》在上海博物馆举行，署名傅抱石的作品达44幅。不久，傅抱石家属和专家指出，该特展全是伪作。随后调查发现源头来自与大陆的制假贩假者。
书画鉴定专家萧平透露，目前境外有一个“傅抱石作品作伪集团”，该集团老板已拥有亿万身家。从程度上看，90年代的造假多以个人为主，而近些年艺术品市场的火爆，造假已开始形成集团化，愈发猖獗。
5、吴昌硕：师徒合作被利用
早年为吴昌硕的代笔有王震、赵云壑等。吴昌硕有许多人物画都是请王震代笔，王震的画上也时时可见吴昌硕的题跋，故有“王画吴题”之说。吴昌硕晚年的书画篆刻润格居高不下，因此赝品时有出现。
20年代，日本人来上海买吴昌硕的画，开价达100两银子，由于吴应酬多，有时不得不请弟子赵云壑代笔。因此这种师徒合作的作品容易被造假者利用，通过一定的装裱技术来达到目的，艺术品市场中署名吴昌硕的作品达20000件。
6、黄宾虹：两大出版社推出的全集备受质疑
由山东美术出版社和浙江人民美术出版社联合推出的《黄宾虹全集》遭受质疑，质疑之声来自北京的《边缘艺术》杂志主编许宏泉，他指出其中出现多幅伪作，画家梅墨生也作质疑。
这部由两社联手，历时八年推出的“大手笔”一面世就遭到了质疑，究竟有何原委?这部经过多位专家和画家经手的“大手笔”都出现伪作，可见伪作的流毒之深。
7、李可染：书画造假的“重灾区”
拍卖场上，“李家山水”一直高价不跌，动辄百万千万的成交价，在俘获不少藏家的芳心同时也吸引了“好血”的造假群鲨。目前仅拍卖场上署名李可染作品的就高达8700多件，成为近现代中国画的“重灾区”之一。
李可染的造假大致分为三类：仿晚年山水、仿晚年牧童与牛、仿早年人物与简笔山水。李可染自称“废话三千”，其所留下的作品不足3000件，大部分都捐赠给了国家。
8、李苦禅：最具特色的作品被大量仿制
李苦禅大师的作品据统计数量在2000幅左右，艺术品交易市场上署名李苦禅的作品超过10000件。
他最具特色的“苍鹰图”为藏家所喜爱，造假者更是大量仿制。
9、黄胄：伪作拍卖成交率高达100%
拍卖黄胄作品的不限于小公司，有几家大拍卖公司也会出现伪作。黄胄先生的作品全集成了造假者的利用对象，因为藏家一般都喜欢被著录过的作品，造假者利用这一心理在拍卖场上屡屡得手。
国内某拍卖公司举办了一黄胄作品专场，50幅伪作成交率竟然达100%。
10、陆俨少：各地域各类高科技造假
陆俨少伪作根据行家分类可大致归为“杭州假”、“上海仿”、“香港造”。杭州假自1993年起，是一人在杭州伪造，随后销往海外，赝品的质量相当粗糙；上海仿于1995年前后面世，是混迹与沪上的一批职业造假分子的“杰作”，他们多通过画册或图片资料“对临”，有甚者伪作竟然出现在《美术报》的收藏版面上。
相比较而言，上海仿水平明显高于杭州假；香港造是陆俨少伪作中技术最高的，他们多借助与高科技手段。由于很多原作保存在港台地区，内地藏家难得一见，这也给造假者以有利之机。目前，拍卖场上的署名陆俨少的作品多达16000多件，真品几率极低。
以上这些，对于艺术家和收藏家都是一种极大的伤害，因此，艺术家要做到洁身自好，并坚决抵制造假手段；藏家在收藏字画时要擦亮眼睛，多看多听多学，或请鉴定专家掌眼把关！
但要彻底解决书画造假售假问题，仅靠一些个人或者行业的自律目前还解决不了，针对书画流通市场，应该制定相应的法律来规范这些问题。
