俗话说，读万卷书不如行万里路。旅游作为一种休闲活动，不仅可以缓解工作和生活的压力，使人心情愉悦，身心得到放松，还能陶冶情操，丰富见识，开阔眼界，强健体魄。针对社会整体而言，旅游业也成为国民经济发展中重要的一部分，很多地区都在围绕旅游做文章，既直接带动了当地住宿、餐饮、农副产品业的发展，又提供了更多就业机会，同时交通运输业、加工业、园林业等产业也得到了间接发展。在旅游经济日益活跃的背景下，收藏业也可以和旅游
业相融合，创造新的商机。游客前往一个地方旅游，除了游览自然风光、品尝美食，旅途结束时往往也会购买一些纪念品，作为旅行的记忆。尤其是以历史人文景观为主的景点，游客购买具有当代特色纪念品的需求更为强烈。
因此，具体到收藏 + 旅游方面，主要有两种方式。第一种是双方合作模式，即博物馆通过与旅游公司合作，开发、推广、宣传自己的藏品，吸引游客。还有一种方式更为直观，通过制作旅游、纪实类的电视节目，介绍博物馆和收藏馆、收藏家等，发掘藏品的历史、制作、来源等背后的故事， 激发节目观众对收藏的兴趣。
这种融合方式主要有几大优势：
优势一，有利于文化的传播。
旅游是游客动态感受文化的过程，而收藏则是收藏者对静态文化的吸纳。藏品所呈现的外在形态，可以吸引旅游者深入了解藏品的内在含义。不同的国家，不同的地区，有着不同的风俗习惯和文化，将收藏与旅游相结合，用旅游的形式去传递这些多姿多彩的内容，更能凸显藏品丰富的文化内涵，体现收藏的价值。
例如画作的收藏，欧洲一些国家，比如法国、意大利画家的作品，就一直为收藏界所热捧。有些作品不仅代表了某个流派，有着独特的欣赏价值和美感，更反映了时代背景下特殊的文化背景。
同样，当我们去故宫旅游，往往被其复杂、精巧、庞大的建筑艺术所折服，这个建筑群也是过去政治、经济、文化发展的一个缩影，是民众窥探皇家生活的一个窗口。在旅游过程中，游客一般会购买具有故宫特色的纪念品，这种收藏行为既是一种纪念，也是一种对故宫文化更加深入理解的方式。
优势二，形成聚合效应。
收藏 + 旅游，看似是两个相关性不大的行业融合，但如果深入探寻二者之间的关系，寻找旅游业与收藏业之间的爆发点，就不难发现其共鸣点。例如出版旅游与收藏相结合的书籍，让读者在旅游过程中发现收藏的乐趣，或者在收藏过程中感受到旅行的放松。在旅游节目遍地开花的现状下，推出具有特色的收藏+ 旅游节目，或者做藏品展示与旅游的主题活动，都是对旅游夜业与收藏业不错的探索。但是上述几种方式还停留在收藏 + 旅游融合的表层， 更进一步的融合需要发掘更深层次的需求。
旅游与收藏的融合，还会出现更加多元化的前景，在自媒体和社交网络飞速发展的今天，未来跨界的发展难以预测。但可以知道的是，二者的融合不可能停留在今天传统的层面，人类的想象力和创造力在这个行业会有更广阔的发展。
收藏 + 私人定制
近年来，随着个性化需求的加大，私人定制逐渐在各个行业推广开来。过去“一对一”的定制主要集中在服装、首饰等物质消费性行业。现在，其他新兴行业也出现了私人定制的需求，比如针对客户需求的艺术品定制。在艺术家集中以及收藏市场活跃的城市，服务于私人定制的画廊、艺廊等悄然出现。这些机构按照客户要求，与艺术家与收藏家合作，提供书画、雕塑、瓷器等的定制。作为一个新生市场，其发展前景尚不明朗，而这种按需定制，是否会与艺术家天马行空的创作发生冲突，是否具有收藏的价值，以及价值的变化如何，都是难以预测的。
从被动消费走向主动消费
艺术品的定制由来已久。在外交事务中，一些具有国家特色的艺术品经常被作为外事活动的国礼。2017 年 5 月，在北京举办的“一带一路”国际合作高峰论坛中，由北京工 美集团设计的《丝路绽放》雕漆赏盘、《共襄盛事》景泰蓝赏瓶、《和合宝鼎》珐琅器、《和合之美》捧盒套装、《梦和天下》首饰盒套装以及《和韵》捧盒共六件礼品，作为国礼赠送给了前来参会的领导人及家属。过去，齐白石、李可染、黄永玉等著名艺术家也都参与过国礼的定制。篆刻艺术家韩天衡也曾为 2001 年上海APEC 会议参会领导人制作印章，作为会议的国礼。除了外交需求，很多具有实力的企业、公司、机构，也都有艺术品定制的需求，以达到宣传企业文化、吸引客户的目的。一些高级酒店、集团总部， 也曾选择定制壁画或雕塑，以提升企业外在形象。
初级收藏者一般都是面对藏品，直接接触艺术家的机会少之又少，更不用说与艺术家直接进行沟通交流。且艺术家不一定喜欢与普通的收藏者接触，更难以听取普通收藏者的需求去进行创作。普通收藏者在面对藏品时，只能通过自己的理解去感受艺术品所表达的内涵，被动接受艺术家的创作理念和审美，不能将自己的个性和理念融入其中。
普通收藏者与艺术家之间缺乏沟通的情形下，一些提供艺术品定制中介服务的机构开始出现。他们一方面收集艺术家的资料，研究艺术家的创作方向，制作成艺术家名录；另一方面，与收藏家交流，将收藏家的需求反馈给艺术家，经过与双方的商榷，制订创作方案，最后由艺术家以艺术品的形式将收藏家的需求呈现出来。
此外，收藏家的需求可能是抽象的、非专业的，即便直接与艺术家沟通也会出现交流不畅的情形，但通过中介转述，则可能更为准确地表达双方的意思，促进定制创作方案的进行。除了创作，价格的确定、运输等事宜，通过中介机构进行更为简单便捷，既避免了浪费艺术家创作的精力，对收藏家而言也更为安全。
艺术品市场包罗万象，如书画、瓷器、雕塑等，但不是所有种类都适合于定制，却依然大有市场。过去，收藏家或者消费者对于艺术品只能是被动接受，因为私人定制，他们成了艺术创作的参与者，能够在艺术品中将自己的理念直接展现出来。比如，一个人在旅行过程中所拍摄的自然风光照片，如果单纯将尺寸扩大，不仅受照相设备像素的限制，而且欣赏价值不高，如果绘制成油画，装饰功能和收藏价值都能得到提升。
私人定制，除了艺术手法的表达外，还需要对定制者的目的、想法等加以研究，定制者实际上也是消费者。在现今收藏热度居高不下的情形下，私人定制该何去何从，就需要深刻把握定制者的心理。有的人可能是跟风定制，而在一些经济实力较强又有艺术想法的人群中，他们有定制的需要则是出于对艺术的喜欢，这是一个漫长的过程，但也是私人定制的发展前景所在。
定制艺术品价格区间较大
在照相机没有问世的时代，有专门从事为贵族或者宫廷绘制肖像的画家。
例如，19 世纪中期德国学院艺术派画家弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特，他为当时欧洲皇室绘制的《拿破仑三世皇后和众宫女》《奥地利皇后伊丽莎白》《里姆斯基·柯萨科夫夫人像 》《玛丽亚·费欧多洛夫娜皇后肖像》等作品，均属于私人定制，这些作品的价值也为后世所认可。
在中国古代，宫廷中同样设有画院，这个机构承担着为皇帝收集整理绘画、培养画师、绘制创作等职能，著名人物画作《韩熙载夜宴图》《重屏会棋图》《勘书图》的作者顾闳中、周文矩、王齐翰，均是出自画院。画院制度在宋徽宗时得到了进一步的完善，并为后世所沿袭。此后，画院定制逐渐走出皇室，民间出现了定制作品。
在个性化需要不断增强的今天，艺术品的发展也需要拓展新的领域。艺术家的创作在自成一派的前提下，难免会出现困境，囿于自己固有的风格，可能难以出现令人耳目一新的作品，但是与定制者思维的碰撞，则可能打破这种窠臼，获得新的创作理念。
私人定制还有一个重要的影响因素，那就是价格。价格的高低，对艺术家的选择、作品的尺寸都有直接的影响。当然，价格也不是唯一的影响因素，定制者的理念、投资眼光、艺术家的选择对私人定制也均有影响。
有名气的艺术家对定制的价格一般都讳莫如深，究其原因：一是他们怕定制品价格影响到自己其他作品的市场价；二是定制艺术品一般受内容、题材、尺寸和客户的需求影响较大，不同的客户要求不同，所付出的精力也必然存在差别。并且定制品因为其特定的内容或者意义，也无法在价格和价值上与市场上流通的一般艺术品相比较。此外，一些有名气的艺术家甚至不愿意承接私人定制的工作，即使有人愿意接，大部分也是小范围不公开，他们忌讳有人拿价格做文章，或者与其他艺术家进行比较。私人定制付出的精力也比一般的作品要多得多，对艺术家的创作能力也是一种考验。
升值空间尚不确定
上文说过，私人定制的艺术品一般带有定制者强烈的个人特色或者喜好，这类作品如果进入市场，是否能与普通的艺术品一样能够保值、增值，还是个未知数。不过有一种特殊的定制品，历来为收藏界所热捧，价格也不断攀升，那就是国礼。这类艺术品因为其特殊的意义、精良的制作， 在问世后往往为创作者带来巨大声誉，其他作品也受到各界的关注。
例如，画家刘令华的作品《世纪玫瑰图》被选为 2001年 APEC 会议布展的作品。该画作中 21 朵盛开的玫瑰既象征 21 世纪，同时也代表 21 个经济体参与的盛会。此后，刘令华的身价大增，作品价格也跻身奢侈品行列。该幅作品在展览会上标价高达 3000 万元，而他创作的以传统戏剧人物形象为主体的《大唐贵妃》和《霸王别姬》画作，其中一幅被日本买家以 800 万元的价格购得。
虽然有了画家刘令华成功的先例，但是私人定制艺术品的收藏价值还有待市场和历史的考验。一方面，私人定制艺术品为个人或者机构专属，具有很强的个体属性，甚至表达了定制者独特的喜好和特定的价值，但对其他人而言并没有特殊的含义，因此很难有大的升值空间，除非是大师级艺术品。定制艺术品的价值受艺术家自身原因影响也较大，如果是在艺术家早期进行的定制，在艺术家负盛名后价格一般会上涨。如果艺术家身价大跌，则艺术品价格也可能受到影响。此外，艺术品定制刚刚起步，无论是中介机构还是定制双方，对整个过程以及市场的认识还有很多欠缺的地方，也需要长时间的尝试和发展。当然，作为一种新生行业，艺术品定制也为不少的私人定制艺术品机构所看好。定制类作品因为糅合了艺术家的风格和收藏家的审美，在未来还是有很大的升值空间，甚至这类艺术品的升值空间会超过艺术家的其他作品。但是，有的艺术品定制机构也表达了他们的担心，市场上出现了一些鱼目混珠的定制机构，打着“私人定制”的幌子进行炒作，实际上却破坏了整个行业的良性发展。
私人定制艺术品，对收藏家而言，开创了一种新的收藏模式，增加了收藏家对藏品的兴趣，增进了其对艺术的理解，也融合了他自己的审美和感情；对艺术家而言，拓宽了他的创作思路，增加了收入来源；对整个行业而言，搭建了收藏家和艺术家沟通的桥梁，为从业者提供了新的盈利模式。
收藏 + 衍生品
现在有很多游戏、动漫周边产品被粉丝所热捧，绝版、限量版产品的价格也水涨船高。越来越多的公司和资金投入于此，市场前景一片光明。动漫业、游戏业可以开发衍生品，收藏业同样也可以开发衍生品，其优势主要有如下几方面：
一是衍生品的开发增加了市场效应。一个火热 IP 在公众视野中的热度只能持续一段时间，但是如果开发了对应的衍生品，必然会吸引粉丝的关注，客观上拉长了IP 的周期。
二是衍生品市场前景良好。据统计，日本动漫市场的衍生品每年有高达两万亿日元的产值，并且每 10 部动漫就有 6 部会推出衍生品，以吸引粉丝，而我国 10 部动漫中仅有 2 部会推出衍生品，随着受众群体的扩大，衍生品市场必然会有一个井喷式的发展。
三是衍生品市场的开发投入较少。单就一个游戏或者动漫而言，在获得授权后，开发衍生品只需要一次的设计、开发投入，以后再生产均不需要再次投入设计等费用，也不需要重新设计。因为利用周期长，成本较低，持续的销售便能获得可观的利润。
四是相比其他产业衍生品的利润要高。随着粉丝的增加，衍生品销量增加后其产品价值也不会贬值，反而会不断升值。借助衍生品，可以开发类型式的实体产业，比如带有游戏特色的餐厅、旅游小镇、真人实景游戏，等等。
收藏同样也可以借助衍生品，帮助企业家发现新的商机，在收藏的同时，增加投资机会，实现更多盈利。
上文所讲述的收藏 + 主题公园、收藏 + 虚拟数字化博物馆、收藏 + 旅游、收藏 + 私人定制、收藏 + 衍生品的跨界模式，仅仅是企业利用收藏实现盈利的一部分模式。这些模式有的已经在国内外获得了市场检验，开始投入实践，有的还处于探索阶段，但是也不失为一种未来企业收藏的参考方向。社交网络日益发达、信息沟通日渐无距离的时代，还会有更多的收藏方式可供企业选择，为企业创造更多盈利。
