但在他众多作品中，他画中的女人，只有一个，就是他的妻子卡美伊（CamilleDoncieux）。
卡美伊究竟有多大的能耐，能让莫奈终其一生为她弱水三千却只取她一瓢？今天我们就用这些不朽的画作重走他们的爱情之路。
「 一见终情
初识
」
《草地上的午餐》1865年
1865年夏季的某天，25岁的莫奈去巴黎郊外写生，邂逅18岁少女卡美伊，她浑身散发着让莫奈着魔的光彩，莫奈一见倾心，并邀请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特。
画面中左侧第一个侧身的女性就是以卡美伊为模特来绘制的。那时的少女卡美伊如出水芙蓉，窈窕淑女，仿佛人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，就如一种光依偎着另一种光。
卡美伊
没多久，莫奈以卡美伊为原型的第一幅人物肖像画《绿衣女子》出炉，这幅画让他在官方沙龙展上获得了第一次成功。
《绿衣女人》1866年
可是莫奈经商的父亲不接受卡美伊的模特出身，极力反对他们的婚事。莫奈不从，于是莫奈的父母便切断了他的经济来源。莫奈从此成为穷小子，开始举债度日。
经济的压力，以及《绿衣女子》的成功，使得年轻的莫奈跃跃欲试，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》。
《花园中女人们》1866年
在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。可惜，莫奈费尽心力的创作没被官方沙龙接纳，经济窘迫，家庭受挫的双重打击，莫奈的心情无法形容，但是美丽善良的卡美伊一直不离不弃，总是默默地在身旁支持他，充当他的模特。甚至还在莫奈连最起码的名分都没法给她的情况下，为他生了孩子。
1867年，《摇篮里的杰.莫奈》，莫奈的大儿子出生。
《摇篮中的杰·莫奈》1867年
《午餐》1868年
「 疯狂晒妻
幸福婚姻
」
1870年，他们的爱情终于感动了莫奈的家人，正式结为夫妻，那年他们的孩子3岁。婚后，一家人来到海滨城市特鲁维尔度假。这是卡美伊一生中最快乐的日子，也是莫奈暂时抛下生活忧愁琐碎、专心绘画的时光。这一时期莫奈不厌其烦的画着卡美伊。
徜徉在阳光里的卡美伊，草地上看书的卡美伊，在罂粟田散步的卡美伊，撑阳伞的卡美伊，餐桌上的卡美伊，喝下午茶的卡美伊，躺在沙发上的卡美伊，窗前远眺的卡美伊，在窗边幽微光线里为孩子缝补衣物的卡美伊.....有时莫奈还把自己画进画中，与爱妻同框，莫奈不放过任何一个时刻来捕捉卡美伊的美。
《特鲁维尔沙滩上的卡美伊》1870年
《躺在沙发上发呆的卡美伊》
《抱着小狗的卡美伊》
《卡美伊和杰在阿让特伊花园》1872年
也是在这段幸福的时光里，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。
《日出·印象》1874年
1875年，《日本装的莫奈夫人》，在这幅画里，卡美伊穿上了大红绣花繁复的日本和服，头戴金色假发，右手举起一把打开的折扇，依旧是转身回来，这次她露出了整个面庞，竟然还有甜美的微笑，她平时悲戚哀伤的表情消失不见，她就是幸福的女人卡美伊。看到模特喜悦的眼睛就像看见画家握着喜悦的画笔。
《日本装的莫奈夫人》1875年
同年，莫奈以妻子卡美伊为模特儿画了第一幅《撑阳伞的女人》（现藏美国华盛顿特区国家画廊）。
《撑阳伞的卡美伊 》1875年
娇妻幼子，年轻气盛，那时的莫奈，也算是处在人生中最美好的时光，事业虽还未成功，但充满希望，生活虽不富足，但也没有很大压力，那个时期的画作也满是阳光、鲜花，生气和活力。
莫奈笔下的那片罂粟田
莫奈笔下的大丽花色彩斑斓
「 天人永隔
此恨绵绵无绝期
」
然而上帝总是爱开玩笑，当你觉得一切刚刚好，享受此刻的安静人生时，突然就有了变化，而且还是措手不及的。
1878年，卡美伊生下第二个孩子后，罹患盆腔癌，病入膏肓。
《手捧紫罗兰的卡美伊》1877年
卡美伊斜靠在椅子上，背后是绿色的墙壁，椅垫与窗帘是相互搭配的绚烂花朵图案，她身着黑衣，手持一束紫罗兰，脸色特别苍白，与背景的色彩形成对比。也许那时的她已经感到自己将成为了丈夫的负担，抑或另有隐情？
《红围巾：莫奈夫人画像》 1868-1878年
此时卡美伊身患重病，生命已不足一年。冬日雪景衬托下，透窗望去，哀婉悲戚跃然画中，但一团红艳艳的跳动，莫奈多么希望这生命之火能够持续燃烧下去，画作完成历时10年，并终生保留了这幅作品。
1879年9月5日，她走到了生命的尽头，年仅37岁。莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中皆是忧郁的色调、纷乱的笔法，无一不默默诉说着失去爱妻的悲伤。
《临终的卡美伊》1879年
「 思念
曾经沧海难为水
」
卡美伊去世后，莫奈和他两个孩子的生活起居，自然交由爱丽丝（莫奈第二任妻子）照顾。1883年，莫奈和两个儿子，以及爱丽丝和她的六个孩子，搬到了塞纳河畔一个名叫吉维尼的小镇上，从此再也没有离开过。
卡美伊逝世时，莫奈尚未不惑之年，但直到年过花甲，1892年（52岁）才与第二任妻子爱丽丝结婚。莫奈和爱丽丝一起生活的时间比卡美伊长，但莫奈从没有为她画过肖像画。
《撑阳伞的女子》 1886年
《撑阳伞的女子》第二幅是莫奈画于1886年悼念亡妻卡美伊的作品，这幅画里的人物形象已经模糊到连五官都没有了。
二婚后的莫奈将所有精力投入风景绘画。他的《干草垛》、《白杨树》、《鲁昂大教堂》《日本桥》用组画的形式捕捉光线在同一景物上的变化，后来专门进行《睡莲》系列主题创作，取得巨大成功。
《干草垛》组图 1890-1891年
接踵而来的，是名与利，是仰慕与追捧，是骄傲与荣光……然而在莫奈的作品中，不再有人物，从某种意义上来说，这是“不思量，自难忘”式的悼亡妻，也是伯牙绝弦式的酬知己。
这里要继续说的是莫奈的故居。据说买下这栋房子后，莫奈是凭借对卡美伊喜好的记忆布置装修的，到今天，已经过了一个世纪的时间，房内的色彩和花园里仍然张扬着画家独到的色彩世界。
莫奈故居外观，所有的门窗包括台阶都是悦目的绿色。
画室，还是一个世纪以前的模样。
莫奈晚年耗尽心力，创作出了后人膜拜的《睡莲》系列完，这组画充满着和谐、庄严而宁静，流露出一种缥缈虚幻的意境；而其中的睡莲，更是凄艳绝伦、盖世无双，就像梦中的睡美人一样。
《睡莲》系列 1914-1926年
有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡美伊的化身，是莫奈心中日夜思念的睡美人。睡莲暗香浮动，或许就是莫奈无数次在梦中出现的卡美伊，卡美伊并没有离开，一直活在莫奈的心里，永远都在。
1926年12月5日，莫奈放下画笔沉沉睡去，时隔43年如他所愿，安葬在卡美伊的身旁。来世，换一种方式邂逅、相爱。
一个女人的骄傲不在于拥有多少爱慕者，而在于是否有一个男人终其一生为她弱水三千却有只取她一瓢，卡美伊无疑是令人艳羡的。
