“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。
而在即将举槌的众多专场中，被苏富比命名为“合”的当代水墨艺术专场拍卖，以鲜明的国际性吸引大家的眼球。不过，苏富比的主管专家唐凯琳女士表示，这种国际性的特色，主要动力来自活跃在当代水墨拍场上的新买家，他们都是全球化前沿的弄潮儿，他们国际化的兴趣与品位，使那些同样有国际性的人生经历的艺术家受到关注。
什么是“当代水墨”？
当下好像一提到水墨大家就会和中国画结合在一起。但当代水墨不然，它和中国画其实是两回事。当代水墨的“当代”是西方“当代艺术”的艺术体系的称谓，不是泛指当今的意思。当代水墨是西方当代艺术的一种的表现形式，它是西人的一种观念艺术，其仅用了中国的材料而已，但它是西方艺术观念的表达，它的意识形态和中国文化离得很远。不过，现在许多买家喜欢这些新的艺术家，我们也不妨看看外国画家们怎么做水墨。
日本的野口勇《北京系列：母子情》，估价：60-80万港元
国际化最明显的现象，就是许多作品出自外国艺术家之手。如果按时间线索，则最早的例子是来自日本的艺术家野口勇。他以抽象雕塑闻名于世，但他早在1930年代曾在北京呆过，还与齐白石一起切磋画艺。正如唐凯琳所说的，他曾经到中国学习生活过一段时间，受到了中国传统水墨的影响。
印度的克里香·康纳《苦乐图》，估价：24-35万元
1961年创作的《苦乐图》，则出自印度艺术家之手。唐凯琳说，康纳1960年代去日本，专门学日本水墨画。他比较出名的是人物画，而《苦乐图》这个系列纯粹用黑白的的皴法，比较抽象，很罕见。据苏富比的资料，这件作品参加过2002年举办的“印度：美国东北部私人收藏之当代艺术作品”展，据说是印度当代艺术最重要的展览。
伊朗的查尔斯·侯赛因·曾德罗迪《SEDA+SOBH+ZOUD》，估价：55-80万港元
提到曾德罗迪，唐凯琳说他作为伊朗艺术家受到了中国书法的影响。那是在1970年代法国出现中国文化热后，曾德罗迪开始在其画作中融入对传统中国绘画的幻想。他融合了表现主义与字母主义的创新概念，创立了以书法为构成元素的抽象艺术风格。这件作品可见多个阿拉伯字符层层重叠，极具视觉冲击力和迷幻魅力，是其个人风格的典范之作。
巴黎画派代表人物汉斯·哈同《P1967 - A47》，估价：40-60万港元
汉斯·哈同被誉为二十世纪初最优秀的巴黎画派代表之一，乃滴色派欧洲先锋人物，与美国抽象表现主义齐名。唐凯琳表示，他没有像他同时代的艺术家那样学包豪斯的设计与达达、波普艺术，而是坚持用水墨这种来自东方的媒介。他反而影响、启发了赵无极等活跃在巴黎画坛的中国朋友。他在西方包括香港认知度很高。可见，西方抽象先锋中使用中国水墨可以追溯到非常早的时期。
井上有一《梦》，估价：40-60万港元
井上有一是影响深远的“墨人会”的五位创始人之一，素来被视为日本战后前卫艺术团体至关重要的代表人物。这件创作于1966年的《梦》，是他1966年以“梦”字为主题的系列实验性作品之一，其结构体现出艺术家庄严虔敬却又洒脱大胆的熟练运腕，并以泼墨的过程表达其身心与水墨媒介之间感性交流的过程。
唐凯琳认为，当代水墨的藏家比较国际化，他们并不不在乎艺术家是来自哪里的，而是更关注作品。有趣的是，他们关注的艺术家，往往也是旅居异国他乡的。那些藏家有他们自己的习惯和要求。反过来许多中国艺术家都有在海外学习生活的经历，有着宽阔的国际视野。
有的人看到这些作品很兴奋，也有的新藏家觉得很惊奇，也有国人要说:“欣赏中国古代的书画要比欣赏当代的艺术容易的多。觉得古代的艺术都“很美”，而这些当代水墨画不知道是画的什么，是什么意思，也看不懂，挂在家里也不好看，要是说他不好吧，很多搞专业的会说你是个俗人，不懂艺术。为了不让人说自己俗，有时只能不懂装懂”。目前很多藏家和爱好者甚至书画经营者都有此感触，按常理，今人对当今时代的理解应比古代的好懂得多，为啥当代水墨反而让许多人都看不懂了呢?
其实道理很简单。国人都是在中国文化大环境下长大的，看自己本国的书画艺术多多少少都能理解，同时也有亲切感。但对于当代水墨画只要没上过美院去接受西方艺术形态的洗脑是很难看懂的，因此国人不理解，看不懂也是极其正常的。欣赏当代艺术是需要一个过程的！
